Ana Kras tejiendo sus lámparas

Como si de unas faldas de miriñaque* se tratasen las lámparas de Ana Kras dotan a los espacios de un aura especial. La serie bonbon diseñada por esta Serbia nacida en 1984, que actualmente reside en el Lower East Side NYC,se compone de unos finos esqueletos que se quedan a la vista entremezclados con una serie de hilos de colores tejidos manualmente, consiguiendo unos estampados muy bonitos con un toque retro que Ana enfatiza en las fotografías, y que a su vez proporciona una luz muy cálida e íntima.
Una vez más en Lamma nos gusta mostrar los trabajos realizados manualmente, que es como trabajamos nosotros en nuestro taller, y con infinidad de acabados posibles como es el caso de la serie bonbon.

*El miriñaque es una forma de falda, muy amplia utilizada por las mujeres a lo largo del siglo XIX y se ponía debajo de la ropa. En realidad es una estructura ligera con aros de metal que mantenía abiertas las faldas de las damas, sin necesidad de utilizar las capas de las enaguas que se habían utilizado hasta entonces.

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Link; http://www.anakras.com/main.php

Os dejamos un video donde Ana Kras se presente personalmente y os cuenta más a acerca de ella misma.

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Faceture by Phil Cuttance

Rara vez tenemos la oportunidad de descubrir el proceso de creación que hay detrás de las piezas de diseño. De hecho muchos diseñadores creen que el consumidor debe simplemente disfrutar del resultado final sin preocuparse por lo que se esconde detrás de el.
En Lamma siempre hemos poseído una enorme curiosidad por conocer el proceso creativo de nuestros diseñadores favoritos, como ya hemos mostrado en anteriores ocasiones, ya que nos parece que puede ser tan interesante como el resultado final.Cuando nos encontramos con Faceture, no solo disfrutamos de sus lámparas y demás objetos, sino de tener la oportunidad y el placer de ver exactamente como están hechas, para eso os dejamos el video donde se muestra y esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros al ver esta preciosidad de útil que Phil utiliza y ha fabricado.
La serie FACETURE consta de vasos tallados a mano, Lámparas y una mesa. La idea es simple pero eficaz. Cada objeto se produce individualmente por emitir una resina a base de agua en un simple molde hecho a mano. El molde luego se manipula manualmente para crear la forma del objeto antes de cada colada, por eso cada pieza es totalmente única. Phil Cuttance amablemente revela la fórmula tras el proceso de creación:”primero el molde del objeto es hecho a mano con una lámina de plástico de 0,5 mm . Esta hoja es doblada, cortada, pegada y moldeada hacia dentro y hacia afuera con las triangulaciones que dan la forma al producto final. Luego se mezclan una resina a base de agua que se echa en el molde donde se endurece. La resina es vertida en el molde hueco y enrollada alrededor para cubrir los laterales que son controlados por Phil. El material rápidamente establece la creación de un objeto sólido hueco. Entonces otro color diferente de resina se vierte en el mismo molde y se arremolina dentro, sobre el primero. Cuando se ha fijado, el molde se retira, se limpia y esta listo para su reutilización.”
La línea FACETURE definitivamente seduce por sus colores brillantes y facetas superficiales que reflejan muy bien la luz. Pero lo que hace aún más atractiva la colección es la máquina FECETURE, un dispositivo simple pero innovador que estamos seguro que a muchos de vosotros os encantaría tener. Incluso nos atrevemos a decir que esta máquina es tan interesante que perfectamente podría formar parte de una exposición de diseño propio. Cuttance señala: ” su construcción es simple y útil, atornilladas para permitir que sea plano el embalaje para su envío. Las ruedas hacen que la máquina sea portátil dentro de un espacio de trabajo. La estantería de debajo proporciona almacenamiento para los pedazos del molde y es a su vez el espacio para almacenar el taburete de fundición. El espacio de almacenaje del polvo se hace simplemente de una hoja de polipropileno, de la misma manera que están hechos los moldes. La plantilla de bastidor en la parte posterior de la máquina es simple y me permite asomarse al molde y controlar el flujo de la mezcla. Esto significa que se proyecta uniformemente y económicamente, dejando un delgado pero fuerte espesor. También se puede conectar de dos formas para acomodar diversos moldes de diferentes tamaños.”

Link; http://www.philcuttance.com

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Instalación lumínica de arte al aire libre por Armsrock

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El artista danés Armsrock cautivó a los espectadores con esta serie de instalaciones de arte lumínico que tituló ” Markeringer”, se trata de una serie de proyecciones en la estación de Sjaeloer en Copenhague, en el año 2010. Se realiza a partir de unos grabados únicos hechos con aguja en una diapositiva de color negro de 15 x 15cm.
Armsrock estudió en la Universidad de Arte de Bremen, Alemania y en sus primeros comienzos paso por nuestro país en el año 2006 para impartir un taller en Bilbao.
Se trata de un artista con un largo y extenso portfolio que podréis ver en su blog; http://armsrock.blogspot.com.es

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Etch Light Web Stainless Steel by Tom Dixon



link; http://www.tomdixon.net/home

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Sharon Marston y la Fibra Óptica

¿Quien es Sharon Marston?
Marson es una diseñadora británica que estudio joyería en la universidad de Middlesex y paso al diseño de moda, teatro y danza. Sharon combina nailon tejido, fibra óptica de polímero, monofilamento y polipropileno para crear piezas líricas, únicas y extraordinarias, entre la iluminación y la instalación artística.

¿Que es la fibra óptica?
En la fibra óptica la luz viaja a través de finos filamentos cubiertos de materiales plásticos o fibra de vidrio para emerger luego en forma de puntos de luz aislados, la fuente es una caja de luz que puede estar alejada del punto en que la luz se emite finalmente. Esto hace que la fibra óptica sea la solución ideal para situaciones en las que hay riesgo de dañar material delicado, ya sea por el calor o por la presencia de agua, como en la iluminación de piscinas, grifos en funcionamiento o cabezales de ducha.

¿Como pasa Sharon Marston del diseño de moda al diseño de luminarias?
La creación de luminarias en fibra óptica empieza con unas fotografías de unos figurines que despertó la pasión de Sharon por trabajar con la luz. Un pedazo de nailon fue iluminado maravillosamente bajo las luces de una cámara y Marston fue cautivada por la multitud de posibilidades creativas que esto presentaba.

El estudio de Sharon Marston se especializa en diseño y creación de instalaciones escultóricas en fibra óptica para interior. El estudio ha ganado reconocimiento internacional por variedad de luminarias a medida, siendo pioneras en la tecnología de fibra óptica.
El estudio se estableció en 1997 en Londres y Sharon ha formado un equipo de personal altamente cualificado y capacitado para trabajar de forma artesanal ya que los componentes se realizan a mano y son específicos para cada cliente.
Los materiales de trabajo muestran una variedad entre artesaría e industria en un cruce con el arte, la moda, el diseño de producto y la combinación de técnicas y procesos tradicionales con el diseño moderno.
Algunos de los materiales que usan son porcelana fina de hueso, vidrio templado, polímeros tejidos, todos ellos en armonía con los filamentos de fibra óptica.Sus proyectos varían desde la hostelería a residencias privadas.

Algunos ejempplos de sus trabajos;






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Project Francis por DMOCH

El estudio Dmoch se encuentra en Estocolmo y esta compuesto por David Ericsson, Marcus Berg y Ania Pauser, ellos diseñaron la colección “Project Francis”, una serie de lámparas de madera y aluminio que toma el nombre debido a una frase del cineasta Francis Ford Coppola que dice “Usualmente,lo que es tu mejor idea o trabajo va a ser el más atacado”.
La creación de estas lámparas se realiza con un molde de metal completo que después se corta para producir diferentes y nuevas formas. Gracias a la pieza de madera la lámpara puede colocarse de muchas formas diferentes, haciendo de esta una lámpara cambiante y dinámica.

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The Rain Room


Luz y agua, parece imposible y peligroso unir estos dos elementos en un mismo espacio, pero no lo es, eso es lo que han hecho el estudio Rand Internatinal en el Barbican de Londres.
Este estudio que se fundo en el año 2005 por Stuart Wood, Florian Orkrass y Hames koch, en Londres,crea obras e instalaciones de arte que exploran el comportamiento y la interacción a menudo entre el movimiento y la luz.
En esta instalación, llamada la sala de la lluvia, de 100 metros cuadrados, el agua cae sobre los visitantes y estos están invitados a entrar, ya que una vez entras hay unos sensores que detectan donde esta la gente de pie, y la lluvia se detiene alrededor de ellos, dándoles la oportunidad de experimentar como podrían sentirse alguien que controla el fenómeno de la lluvia.
Hemos elegido esta instalación en lamma por el efecto que se produce con la unión de los dos elementos,luz y agua y los claros oscuros que se generan, con un resultado espectacular.

Para los que os habéis quedado con ganas de sentir la sensación tenéis una oportunidad de ir al Moma de Nueva York, allí la trasladan ahora.




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Instalación Cumulus Light Canopy by Steven Haulenbeek

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Steven es un artista de Chicago que como diseñador industrial y artista trabaja en el campo de la iluminación relacionando esta con el mobiliario, objetos conceptuales, eventos e interiorismo.
Esta instalación de iluminación utiliza paraguas traslúcidos de los fotógrafos como componente modular para crear una masa ligera que por acumulación terminan formando una nube de luz.
Mediante la adición y sustracción de estos elementos modulares, la acumulación se puede adaptar a casi cualquier espacio. La instalación se instala casi sin esfuerzo.
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Lámpara Chestnut de Studio Snowpuppe


El estudio snowpuppe esta formado por la arquitecta Nelliana van den Baar y el diseñador industrial Keneth Veenenbus.
Las lámparas diseñadas en el estudio, basadas en técnicas tradicionales de origami, consistente en el plegado del papel para obtener figuras y formas variadas.
La lámpara Chestnut que tiene una imagen impactante, difumina la luz de una forma suave y agradable. La pantalla de papel geométrica esta hecha con piezas planas para crear una pieza finalmente escultórica que busca la complejidad en sus pliegues.
La mezcla a su vez de formas naturales e industriales ya sea de un color oscuro o mas suave crea un resplandor acogedor para el interior.
El papel que utilizan es de gran calidad y se produce en Europa. Todas las lámparas del estudio se fabrican en Los Países Bajos y el resultado es una mezcla entre una producción industrial y una producción artesanal.
El papel que usan tiene una gran durabilidad, el color de la pantalla no varía y hay disponibilidad de muchos colores.





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Lámpara Icaro de Brian Rasmusen

La lámpara Icaro diseñada por el Danes Brian Rasmussen,se compone de una estructura de finos alambres de acero con forma de alas y soldados en la parte central.
Su nombre, Icaro, es una clara referencia a la mitología griega donde se trata el tema de Dédalos y su hijo Icaro que fabrican unas alas con plumas y cera. La lámpara Icaro es ligera y pesada a la vez. Los cables de acero parecen una jaula en la que la luz se filtra de manera limpia desde su interior.
Icaro esta disponible en dos versiones, una de interior y otra de exterior, se realiza en cuatro tamaños diferentes y esta disponible en cuatro acabados distintos. La parte central donde alberga la bombilla queda a la vista. Los colores son ; blanco, negro, acero con un baño transparente y cromado (esta última versión solo para interior)



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